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Jardín japonés

Como hemos visto en diferentes artículos de este blog, el arte floral japonés ha sido desde el principio de la humanidad, seña de identidad del gusto por la naturaleza y la belleza tradicional. Y en este sentido, el jardín japonés vuelve a ser una vez más,  la muestra palpable de ese amor por el arte y el diseño floral.

 

Jardín japonés

 

El jardín japonés forma parte integrante de la tradición en las casas privadas de Japón, en la vecindad de los parques de las ciudades, en los templos Budistas o capillas Sintoistas, y en lugares históricos tal como viejos castillos. Muchos de los jardines japoneses más famosos en Occidente, y así mismo dentro del propio Japón, son los jardines Zen. La tradición de la Ceremonia del Té, ha generado jardines japoneses refinados en un grado sumo de cualquier otro estilo, que evocan la simpleza rural.

Pero como decimos, los jardines japoneses no son solo patrimonio del país asiático. Muy al contrario, multitud de jardines en todo el mundo se basan en los preceptos de su diseño para conferir un aspecto oriental a su jardín.

El diseño del jardín japonés refleja la belleza pura de la naturaleza. Este estilo cuidadosamente planeado resulta atractivo para muchos propietarios de jardines debido a su facilidad de mantenimiento y a la paz que transmite. Para muchos la jardinería japonesa es más una pasión que un simple estilo de jardinería.

AunqJardín japonésue hay muchos tipos diferentes de jardines japoneses, los elementos dentro de cada estilo son muy similares. El agua está representada en todo jardín japonés y puede ser un estanque natural, un flujo de goteo, un estanque de peces koi o puede ser simbolizado por arena fina, pequeños guijarros o grava.

No se ven fuentes en los jardines japoneses  pero las características naturales del agua son abundantes.

Si bien el agua, es un elemento fundamental, las rocas son los elementos base del jardín, la roca como montaña o como isla, contenidos en el vacío que representa el mar.

Las más usadas son aquellas de origen volcánico, sobre todo el basalto.

  • Shima. Isla, se usa para designar a las rocas del jardín y al recinto que las contiene, y finalmente por extensión a todo el jardín.
  • Iwakura. Textualmente, el lugar que ocupan las rocas. En ocasiones se atan las rocas con cuerda como si delimitaran el lugar que ocupan. Esta práctica procede del jardín chino, que usa rocas mucho más plásticas y redondeadas. Las rocas japonesas, por el contrario, son escarpadas. Se escogen en función de su forma y se trasladan y colocan tal cual se encuentran en la naturaleza, evitando las manipulaciones y protegiendo las rocas de los daños que puedan sufrir durante el transporte.
  • El Monte Shumi, la montaña del eje del mundo para la religión budista. Se representa como una roca en el jardín.
  • La isla/monte Horai. Un lugar místico heredado del Monte Penglai de la mitología china. En cierto modo sería una especie de paraíso. Isla de los Bienaventurados, Isla de las Grullas e Isla de las Tortugas, se representan como piedras rodeadas por agua.

Estas piedras no se distinguen las unas de las otras, se dan forma a unas ideas que se transmiten por tradición oral, dando finalmente lugar a un modelo. El jardín japonés es un jardín de iniciados.

 

Jardín japonés

 

A parte del agua y las rocas, un jardín típico japonés puede contener, de forma real o simbólica, los siguientes elementos:

  • Una isla de verdad
  • Un puente a la isla
  • Una linterna, típicamente de piedra
  • Una casa de Té ó pabellón

¿Y que plantas van acorde con estos preciosos jardines?

Las plantas habituales en la composición de un jardín japonés son:

  • El arce japonés que cambia con las estaciones del año y representa a los continuos cambios de la vida
  • El robusto pino negro , símbolo de estabilidad con sus hojas siempre verdes
  • Flores que proporcionan color estacional, incluyendo azaleas, crisantemos y peonías
  • El bambú suele ser abundante y puede servir como una barrera de privacidad en las diversas áreas del jardín
  • Pinos y otros árboles, como la magnolia y el cerezo también son comunes en los diseños del jardín japonés
  • Los bonsais, plantas que capturan la belleza de la naturaleza a una escala más pequeña

Aunque se trata de un diseño minimalista, precisa de una profunda planificación para que su diseño encaje con el estilo de nuestra casa.

 

Jardín japonés

 

Los jardines japoneses pueden quedar encuadrados dentro de uno de estos estilos:

  • Jardines de Paseo, para verlos desde un sendero. Suelen incluir un paseo en torno a un estanque, que también sigue patrones naturales de marea alta, baja, etc. Es de este estilo el jardín del Palacio Katsura.
  • Jardines de Aposento, para contemplarlos desde un lugar, tal como la minúscula tsuboniwa que se encuentra en machiya (Casa de madera tradicional de la ciudad).
  • Jardines de té (Roji). Camino que conduce a la cabaña de paja, atravesando el lugar en donde cae el rocío. Se colocan piedras sobre musgo, para evocar esta idea del rocío. Para el camino se usan baldosas regulares o piedras irregulares colocadas en línea recta.
  • Jardines de contemplación (Karesansui, paisaje de montaña y agua).

 

Fuentes: guiadejardineria.com, landscape-design-advisor.com, es.wikipedia.org, casaydiseno.com

KOKEDAMA

El arte floral: KOKEDAMA

¡Hola! aquí estamos de nuevo contigo en Garden Rivas, para contarte cosas sobre jardinería, plantas y diseño floral. En esta ocasión hablaremos de un arte floral muy antiguo denominado “Kodedama“. Esperamos que os guste.

¡Ahi vamos…!

¿Que es un/una Kokedama?

Es muy popular en Japón y se suelen cultivar colgantes, aunque en algunos casos, también se cultivan sobre bandejas de arcilla o piedra decorativas. Al no poseer ningún tipo de contenedor el sustrato está expuesto en su totalidad. Estas características hacen del Kokedama, una opción más que interesante para el diseño floral de tu hogar, ofreciendo un aspecto muy original, moderno, y desde luego, poco convencional.

El arte floral - KOKEDAMA

 

Como puedes ver, el Kokedama, consiste en un sustrato en forma de esfera, compuesto  usualmente por musgo, turba, akadama y arena de río, y es en dicho sustrato donde crece la planta.

Pero ¿qué plantas son las más adecuadas para los Kokedamas? A la hora de crear un Kokedama, es clave elegir la planta que queremos, entre las más utilizadas están:

Cintas

Las cintas, también conocidas como Malamadre, son unas pequeñas plantas de porte colgante muy luminosas y fáciles de cuidar. Son perfectas para las Kokedamas por su porte y resistencia.

El arte floral - KOKEDAMA

Hiedras

Las hiedras son plantas trepadoras polivalentes que pueden ser cultivadas tanto en interior como en exterior. Es ideal si vamos a colgar nuestra Kokedama .

El arte floral - KOKEDAMA

Plantas suculentas

Las suculentas, o plantas crasas, son muy agradecidas en este tipo de trabajos florales tanto por su resistencia como por su escasa necesidad de agua: Kalanchoes, Crásulas, etc.

El arte floral - KOKEDAMA

Cóleos

Los cóleos son plantas que podemos tener tanto en el exterior como en el interior de casa y que son muy resistentes. Ideal para hacer un Kokedama colorido de porte colgante.

Helechos

Los helechos mini son ideales para estos trabajos al igual que las esparragueras por su porte frondoso y lanceado. Te costará elegir una sola variedad…

 

El arte floral - KOKEDAMA

Por supuesto se pueden cultivar muchísimas más plantas, éstas solo son una sugerencia. ¡Dale rienda suelta a tu imaginación!

Una vez elegidas las plantas más características (a ser posible, de pequeño desarrollo), vamos a crear nuestro Kokedama paso a paso. Pasa eso seguiremos los consejos que nos ofrece  labioguia.com, y necesitaremos: Tierra, Arcilla, Arena, Musgo e  Hilo.

Primer paso: Realizamos la bola de sustrato

Necesitamos hacer una especie de “bola de barro”, utilizando turba y sustrato especial para bonsáis (akadama) por ejemplo; se trata de conseguir mantener la forma redonda, la humedad y la oxigenación, para conseguir esto debes hacer una mezcla equilibrada, incluso añadir algo de arena de río. Una posible mezcla podría ser 3 partes de turba y 1 parte de akadama, a esta mezcla añades un poco de arena de río, poca cosa, lo mezclas y luego lo mojas para hacer la bola. Esta bola servirá de soporte para las raíces, además aportará algunos nutrientes, aunque habrá que fertilizar frecuentemente.

Paso 2: Plantación

Cuando ya tienes la bola de sustrato, todavía sin colocar el musgo,  hay que realizar un hueco o abrir un poco el sustrato para hacer sitio a las raíces de la planta. Al final las raíces deben quedar bien centradas en la bola de sustrato.

Paso 3: Soporte y refuerzo de la Kokedama

Con una cuerda, tipo tramilla, vamos rodeando la bola y haciendo algunos nudos. Con esto conseguiremos que el soporte sea algo más estable. Después se puede utilizar para colgar la Kokedama, aunque luego puede suponer un problema para regar.

Paso 4: Colocamos el musgo

Por último, hay que cubrir la bola con musgo, esto ayudará a mantener la humedad de la Kokedama. Puedes utilizar también algún tipo de pequeño cordón para sujetar el musgo de forma disimulada.

El arte floral - KOKEDAMA

 

Y ya está… ¡Ahora a disfrutar de nuestro jardín colgante de Kokedamas!

El musgo necesita luz, pero no la soporta directamente de sol porque se produce evaporación  demasiado rápido. Por eso es recomendable colocar tus kokedamas en lugares iluminados pero no a pleno sol, y por supuesto, elegir las especies vegetales aptas para ello.

Y no te olvides del mantenimiento, que aunque es bastante sencillo, no hay que olvidarse de la humedad. Como mínimo, una vez a la semana habrá que sumergir la kokedama en un recipiente redondo con agua para que así el musgo se hidrate y evitar que se seque.

 

Este post ha sido posible gracias a las fuentes: labioguia.com, wikipedia.org, algoverde.wordpress.com, hogarmania.com

El diseño o arte floral

Diseño floral

¿En qué consiste el diseño floral?

El diseño floral, también llamado arte floral, como su propio nombre indica, se trata de un arte, tan viejo como la propia humanidad. Ya desde el antiguo Egipto, el imperio romano, la cultura helena, y el lejano oriente, se utilizaban elementos florales: flores, plantas, y otros elementos complementarios que no siempre formaban parte del mundo vegetal.

¿En qué consiste el diseño floral? Pues como podrás imaginar, este arte se basa en combinar  los elementos descritos, para crean composiciones artísticas de gran belleza estética. Y se constituyen en nuestro tiempo, al igual que lo hiciera en el pasado, como un factor importante de la decoración de espacios especiales, ya sea en hogares particulares o en centros públicos.

Al San Valentín Garden Rivasartista que emplea su creatividad y sus capacidades técnicas para llevar a cabo el estudio y desarrollo de las composiciones florales, se le denomina diseñador floral.

Entre los trabajos realizados en la actualidad por los diseñadores florales se encuentran trabajos para venta en floristerías o tiendas de regalos como arreglos florales en bases diferentes (floreros, macetas y otros contenedores) o ramos de flores y otras composiciones similares, decoración de eventos, ambientación de espacios y realización de accesorios de vestuario con flores, también llamado bisutería floral y muchos más. Todo esto se realiza tanto con flores de corte, follajes, hierbas, y otros materiales naturales, artificiales o deshidratados así como accesorios y materiales de decoración.

Los diseños florales, arreglos o decoraciones incorporan los elementos del diseño floral: línea, forma, espacio, textura y color, así como los principios del diseño floral: balance, proporción, ritmo, contraste, armonía y unidad.

Hay una clara y estrecha relación entre el diseño floral y el diseño interior o interiorismo, ya que ambos, indagan en aspectos de la psicología ambiental. El diseñador interior o de interiores, generalmente suele valerse del diseño floral como parte de su trabajo.

 

Estilos de diseño floral

Existen muchos estilos de diseño floral. Los diseños orientales, occidentales y estilos europeos han influenciado la industria floral comercial al día de hoy.

El ikebana es un estilo oriental japonés de diseño floral que incorpora los tres principales elementos: el cielo, el hombre y la tierra. En contraste el estilo europeo enfatiza en el color y la variedad de materiales botánicos en trabajos masivos o de múltiples flores, por otro lado el diseño occidental históricamente se ha caracterizado por estilos de arreglos simétricos o asimétricos y horizontales o verticales principalmente. Sin embargo con la globalización del comercio y los últimos avances en la comunicación vemos hoy en día cada vez más mezclas de estas tendencias, principalmente en Europa y América.

Ikebana

 

El papel de las flores secas y/o liofilizadas en el diseño floral

¿Quién dice que algo que se seca, deja de ser bello? Evidentemente, esto no siempre es así. Precisamente, la belleza de las flores secas reside en esa transformación.

No cabe duda que la planta natural es vida, y como tal bella, pero no podemos olvidar que una flor o planta natural una vez desecada o liofilizada, puede decorar y adornar durante mucho tiempo nuestros hogares.

Como todo arte, el diseño floral, se basa en la creatividad y genialidad de su creador o artista, y las plantas o flores secas y/o liofilizadas, llegan a alcanzar cotas muy altas de plasticidad y belleza cuando son combinadas con arte y maestría.

Generalmente, estas plantas se combinan con un recipiente contenedor que se adapta a sus características: desde centros rústicos con canastillos de mimbres a algo más minimalista como un jarrón transparente.

Diseño floral

 

Desarrolla tu creatividad

Si eres amante de las plantas y quieres ser “artista por un día”, te aconsejamos que emplees tu creatividad desarrollando algún adorno o centro floral para tu casa. Es una experiencia muy enriquecedora, y existen infinidad de sitios que te pueden ofrecer ideas, incluso te enseñan la manera de llevarlas a cabo.

En cuanto a la forma o diseño a elegir, tu creatividad es la mejor consejera. No tengas miedo de ser innovador, no siempre los materiales más majestuosos y elegantes, proporcionan un trabajo final al que podamos denominar como “obra de arte”, mientras que unas viejas y simples cajas de frutas pueden “triunfar”.

Pero no olvides escoger una buena combinación de materiales, formas y colores.

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Fuentes: Little Cottage, Wikipedia, freepik, Casa Asia, hogarmania